Agli occhi di molti oggi gli anni Settanta sembrano solo uno sbiadito ricordo, un periodo in cui per la musica \u00e8 stato fatto molto, il massimo direi, ma cos\u00ec ancorato a certe logiche da relegarlo in uno scaffale del passato. Se c’\u00e8 chi la pensa cos\u00ec, \u00e8 comunque sempre presente in una ristretta cerchia di aficionados il desiderio di tornare a fare quella musica, con le stesse passione, spontaneit\u00e0, sincerit\u00e0 di allora e con un tocco tipicamente odierno per insaporire un piatto gi\u00e0 ricco.
\nIl movimento stoner rock porta avanti proprio questo tipo di discorso e in questo filone possiamo inserire gli americani All Night, anche se con una leggera ma fondamentale differenza: la band del North Carolina, al suo esordio, mette da parte ogni velleit\u00e0 “kyussiana” e “sabbathiana” tanto in voga oggi a favore di un netto ritorno ai seventies, cesellato da continui riferimenti a gruppi storici (altro che dinosauri\u2026) come Rolling Stones, Humble Pie, Lynyrd Skynyrd e Allman Brothers Band. L’inizio di “Nightdogs” non poteva essere pi\u00f9 eloquente: atmosfere da fumoso bar del sud degli States, ricco di loschi figuri e bicchieri pieni di Jack che volano, si incrociano con l’aria eccitante che si respira ad un raduno di bikers, dove il boogie rock regna sovrano e ognuno fa quello che vuole\u2026le chitarre di Art Jackson e Sanders Trippe, che si alternano anche nell’esecuzione delle vocals, sono autentiche bocche di fuoco, urlano impazzite come in preda ad autolesionistiche crisi isteriche, rockano e rollano fregandosene di tutto ci\u00f2 che c’\u00e8 intorno, unendo un appeal decisamente vintage ad umori tipicamente moderni e dunque pi\u00f9 granitici e incisivi, di quelli ereditati alla perfezione da bands come Nashville Pussy e Alabama Thunder Pussy.<\/p>\n
La successiva “Lonely” non mancher\u00e0 di far scuotere il capo a chiunque diventi preda della sua travolgente energia, ricca di melodia soul tanto cara a gente del calibro dei Black Crowes (a dire il vero riferimento costante nell’intero album), mentre “Feelin’ good” prende inizio con un sound tipicamente southern, fatto di riff grassi e saturi come il sole texano, per poi spostarsi su classici binari hard rock che nel refrain ricordano pesantemente i Bachman Turner Overdrive\u2026sembra davvero di essere tornati nei ’70! Chitarre mastodontiche e veloci aprono “Crazy”, episodio “sleazy” e roccioso quanto basta, dal groove pazzesco (\u00e8 proprio il caso di dirlo\u2026) dove i ruggiti delle due asce sono accompagnati alla perfezione dalla sezione ritmica composta da Nikos Chremos al basso e Joel Darden alla batteria, i quali si fanno notare per la loro verve e il loro dinamismo anche in “What you say”, momento heavy blues diviso tra Nazareth e Badlands, impreziosito da parti vocali sovrapposte tanto ruvide quanto coinvolgenti. L’afa sprigionata dai micorsolchi di questo dischetto comincia a farsi asfissiante, ed \u00e8 allora che “The grape” pensa a tirare la classica mazzata finale: un incipit soffuso, caratterizzato da vocals parlate a tratti inquietanti, assorbe sempre pi\u00f9 linfa vitale da espellere sul povero ascoltatore, che ad un tratto, improvvisamente, si ritrova sommerso da milioni di watt soffocanti, portati in gloria da twin guitars davvero esaltanti. Neanche il tempo di rifiatare e subito “C’mon baby” torna a macinare sangue e sudore in un mix di Blackfoot, Crazy Horse e Ted Nugent, una miscela poco consigliata ai deboli di cuore tanta \u00e8 la foga che ne viene fuori\u2026<\/p>\n
Echi degli ultimi Led Zeppelin prendono possesso di “Back to life”, altra gemma in quanto a genuinit\u00e0 retro’: su un tappeto di chitarre indiavolate e ritmiche serrate (il lavoro di Joel dietro le pelli \u00e8 grandioso\u2026) la voce di Art si staglia maestosa, ricca di pathos, feeling, quella componente fondamentale che la musica di oggi sembra completamente aver dimenticato. “Back door” riporta in carreggiata sonorit\u00e0 boogie, con tanto di stacchi frenetici e assoli avvolgenti, stessa soluzione ripresa in “Walking on”, brano che per\u00f2 vira verso lidi southern blues, terre desolate dove il fantasma di Jimi Hendrix si confonde tra le nebbie dei Gov’t Mule e l’armonica che accompagna le calde partiture di chitarra e voce fa tornare alla mente i fasti di Mick Jagger e compagni. A chiudere questo indiavolato tuffo nel passato ci pensa invece la pi\u00f9 rilassata “Say you’re scared”, ballad elettrica carica di sonorit\u00e0 dense, ottima per terminare in compagnia della vostra ragazza una lunga serata ricca di eccessi\u2026immagino che vedere gli All Night dal vivo sia veramente qualcosa di eccezionale, su disco mai mi era capitato ultimamente di sentire tanta devozione per i mostri sacri del passato e quel tipo di musica che tante emozioni ha saputo e sa tuttora donarci. Gli All Night sono un vero inno al rock, quello pi\u00f9 puro e incontaminato, il rock che mai \u00e8 morto e mai morir\u00e0\u2026lasciarveli sfuggire sarebbe un delitto!<\/p>\n
Alessandro Zoppo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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