CO\u00b2, anidride carbonica, componente dell\u2019atmosfera nel rapporto di 1 litro su 2500 litri di aria (in proporzione maggiore provoca avvelenamento alla respirazione). Ma questa CO\u00b2 non \u00e8 tossica, anzi \u00e8 lenitiva e l\u2019assunzione in grandi quantit\u00e0 (unit\u00e0 di misura: loop, multiplo del loop = 1 heavy rotation) non pu\u00f2 che fare bene. L\u2019elemento chimico in questione gode di alcune propriet\u00e0: innanzitutto \u00e8 capace di modificarsi ed \u00e8 molto malleabile, adattandosi ad ogni situazione di ascolto. In secondo luogo \u00e8 multiforme, perch\u00e9 ora \u00e8 efficace ed ha un gran tiro (ossia la capacit\u00e0 di infiammare l\u2019ascoltatore, ma solo se entra a contatto con il giusto movimento cefalico ritmato), ora \u00e8 psicotropo e riesce a creare degli spostamenti immaginari, impalpabili ma assolutamente evidenti, chiamati trip (dal nome del loro scopritore, il chimico prussiano Arthur Von Trip).<\/p>\n
La composizione chimica \u00e8 data dall\u2019alchimia perfetta che si instaura tra i tre elementi acidi e basici, a partire dalla kyussiana \u201cGet It On\u201d, che rappresenta una tipica manifestazione dell\u2019elemento: un continuo mutare tra riff in chiaro e muri di fuzz, dove la melodia riesce a coabitare con la frenetica anima pi\u00f9 psichedelica della band. La voce di Stephan Koglek subisce mutazioni durante l\u2019intera durata del disco, e la sua bravura come chitarrista e compositore di tutti i brani (testi compresi) \u00e8 fuori da ogni dubbio visto che oramai \u00e8 uno dei migliori chitarristi nell\u2019universo stoner-psych. \u201cShine\u201d \u00e8 una composizione che vede nel chorus la parte pi\u00f9 epica del disco, gli strumenti e la struttura del brano cooperano per elevare ogni minima sfumatura ed accordo ad un raffinato gioco di specchi, in cui l\u2019ascoltatore si trova piacevolmente investito da un climax sonoro. Come abbiamo gi\u00e0 annunciato, la voce \u00e8 un architrave dell\u2019album perch\u00e9 riesce ad essere ora evocativa (come in \u201cShine\u201d, appunto), ora carica di groove e supportata dalla seconda voce di Philipp Rasthofer (\u201cAllright\u201d), ora pi\u00f9 rilassata ed introspettiva (\u201cInside\u201d).<\/p>\n
La migliore tripletta di canzoni dei Colour, dal punto di vista dell’effetto diretto e della facilit\u00e0 di ascolto, si chiude con la vacanziera e solare, settantiana \u201cAll Right\u201d. Non mancano le canzoni nelle quali lo stoner rock \u00e8 sottomesso alla psichedelia pi\u00f9 sognante ed ipnotica, ed infatti troviamo ben tre brani di una rilevante durata (\u201cMotormind\u201d, \u201cInside\u201d e la title track), che si sviluppano in spirali elicoidali di fumo sciamanico e di incessante ricerca di un accesso per la quarta dimensione. Riservano citazioni e piccoli cammei, offerti dalla band che zitta zitta infila anche i Beatles di \u201cHey Jude\u201d nella penultima fatica del disco. In sintesi si tratta di un lavoro che al pari di \u2018Tempel\u2019 brilla per bellezza, dietro la pietra miliare ed inamovibile \u2018Los Sounds des Krauts\u2019. Ma volete sapere la verit\u00e0? \u00c8 questo il disco che potrete usare per far innamorare la gente dei Colour Haze, perch\u00e9 con il suo giusto mix di durata, potenza, melodie delicate e gran bei ritornelli \u00e8 il pi\u00f9 indicato per introdurre il germe Colour Haze in poveri incoscienti.<\/p>\n
Gabriele “Sgabrioz” Mureddu<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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