Tre \u00e8 davvero il numero perfetto\u2026in tre erano nell\u2019Experience di un certo Jimi Hendrix, in tre erano i Cream, i Grand Funk, Alvin Lee con i suoi Ten Years After\u2026e oggi, in tre sono i Colour Haze, che direttamente dalla Germania riprendono proprio da dove questi mostri sacri del rock avevano lasciato. Visto il riscontro ottenuto dall\u2019ultimo \u201cLos sounds de Krauts\u201d \u00e8 d\u2019obbligo andare a rivedere il passato di questi folli ambasciatori psichedelici. Anche perch\u00e9 i loro precedenti dischi sono talmente belli che ogni valutazione pu\u00f2 sembrare tendenziosa\u2026dopo aver messo per la prima volta \u201cPeriscope\u201d nel lettore faticherete non poco per farlo uscire e la stessa cosa succeder\u00e0 con \u201cEwige blumenkraft\u201d!
\nMa andiamo con ordine. Il gruppo si \u00e8 formato a Monaco nel 1994, sebbene l\u2019attuale line-up sia attiva dal maggio del 1995 e ha sfornato in totale cinque dischi, intraprendendo una meravigliosa avventura sonora che (fortuna nostra\u2026) continua tutt\u2019oggi. \u201cPeriscope\u201d \u00e8 il terzo album della band teutonica, uscito originariamente nel 1999, poi remixato e ristampato dalla MonsterZero Records: si tratta di un qualcosa di veramente eccezionale\u2026i Colour Haze sono tra le migliori espressioni dell\u2019heavy psichedelia europea e nei loro brani emerge subito la totale devozione nei confronti dei gruppi fondatori del genere, mitigata ovviamente da sapori e colori originali, pezzi di bravura che esplodono rifrangenti e cangianti.<\/p>\n
Ci\u00f2 che balza subito all\u2019orecchio \u00e8 una presenza spesso ingombrante in questo genere, cio\u00e8 il fantasma di un gruppo dal nome Kyuss, ma qui c\u2019\u00e8 davvero poco per cui accusare di plagio: le composizioni sono sempre fresche e genuine, frutto di un lavoro personale e mai spudoratamente derivativo, prendete ad esempio l\u2019iniziale \u201cAlways me\u201d: l\u2019influenza di John Garcia e compagni \u00e8 inevitabile ma c\u2019\u00e8 una tale partecipazione, un tale entusiasmo, una tale bravura che non pu\u00f2 essere taciuta, pochi riescono a scrivere un brano dove il fuzz delle chitarre sposa alla perfezione delle vocals delicate e una sezione ritmica pulsante come poche. La mente del gruppo \u00e8 senza dubbio Stefan Koglek, vocalist ma soprattutto chitarrista immenso, il suo modo di suonare \u00e8 passionale, sporco a dovere, carico di feeling, insomma, un qualcosa di veramente magico, ma non va assolutamente dimenticato l\u2019apporto fondamentale di Mani Merwald alla batteria, sempre preciso e instancabile, e Philipp Rasthofer al basso, collante perfetto per il suono sprigionato dalla band.<\/p>\n
\u201cAntenna\u201d riporta alla mente ci\u00f2 che si sentiva per le strade quando il circo kyussiano abbandonava la citt\u00e0, si tratta infatti di nove minuti di un\u2019intensit\u00e0 incredibile, spesi tra atmosfere rilassate e inserti vocali che si gettano in un precipizio oscuro, molto vicini alle melodie dei Soundgarden del periodo \u201cBadmotorfinger\u201d, mentre \u201cPulse\u201d preme molto di pi\u00f9 sull\u2019acceleratore facendoci rivivere i fasti del blues per un sole rosso\u2026la produzione, ad opera dello stesso Stefan, \u00e8 secca e slabbrata, ma \u00e8 una scelta voluta, una specie di necessit\u00e0 per chi predilige la passione alla tecnica e cerca sempre di comunicare delle sensazioni vibranti attraverso la propria musica, come accade con \u201cSun\u201d, altri nove minuti di heavy psichedelia al quadrato, caratterizzati da un inizio cadenzato e pachidermico che si evolve in linee melodiche e svisate chitarristiche dalla bellezza accecante, per poi sfociare in vocals pi\u00f9 pacate, che ci portano nel bel mezzo di un deserto, stesi a contemplare l\u2019incompiuto, quell\u2019infinito che ognuno di noi si porta dentro\u2026<\/p>\n
\u201dPeriscope\u201d e la successiva \u201cPeriscope (Breit Return)\u201d hanno entrambe come comune denominatore un incedere ipnotico, cio\u00e8 quel senso di vera e propria trance che solo un genere come questo sa emettere, evidente nel primo caso nel basso di Philipp, avvolgente come non mai, e nel secondo nel trascinante andamento che il pezzo assume, tra il martellare di Mani dietro le pelli e la furia di Stefan alla sei corde. Concludono il disco i dodici minuti di \u201cTransmitter\u201d: un incipit dilatato, caratterizzato da parti vocali a dir poco perfette, apre la via ad un delirio mesmerico, un esplodere di wah-wah e distorsioni finali meraviglioso e trascinante\u2026un autentico capolavoro!<\/p>\n
Dopo l\u2019uscita di questo disco i nostri non sono certo rimasti con le mani in mano, anzi, hanno pubblicato il loro quarto album (l\u2019altrettanto favoloso \u201cCo2\u201d, disco altamente consigliato) e poi \u201cEwige blumenkraft\u201d, capitolo fondamentale perch\u00e9 segna un\u2019evoluzione decisiva da punto di vista sia tecnico che compositivo. L\u2019indirizzo intrapreso segna un deciso avvicinamento alla dimensione pi\u00f9 strettamente psichedelica, quindi lunghissime jam acide, ampio spazio all\u2019improvvisazione e l\u2019affrancamento dal modello kyussiano che prima si faceva sempre pressante.<\/p>\n
Lo dimostra la track d\u2019apertura, \u201cFreakshow\u201d, breve, concisa, cos\u00ec essenziale da rimanere subito impressa nella mente con il suo refrain accattivante e coinvolgente. \u201cAlmost gone\u201d ha un riff iniziale incandescente che poi si coagula con delle melodie in stile Queens Of The Stone Age (non dite mai a Stefan che il suo stile ricorda quello di un certo Josh Homme\u2026) sorrette da una sezione ritmica in autentico stato di grazia, mentre con \u201cSmile 2\u201d si iniziano a varcare i confini pi\u00f9 marcatamente psichedelici, dove i Monster Magnet incrociano i Natas in una sorta di deserto astrale che lascia trasparire un\u2019atmosfera opprimente, determinata da vocals \u201cululanti\u201d che supportano con i loro \u201cyeah\u201d tutto il corpo del brano, davvero psicotropo\u2026la successiva \u201cOutside\u201d \u00e8 per\u00f2 la song meglio riuscita, soprattutto per merito della chitarra liquida che domina in lungo e in largo creando un vorticoso giro di emozioni, e per le lyrics di Stefan\u2026\u201di think i saw the truth tonight, with your eyes in her eyes\u201d\u2026\u00e8 il bagliore che emerge da tanta astrazione, dalla capacit\u00e0 di creare musica dalla magnificenza cos\u00ec spiccata, la colonna sonora ideale per le proprie elucubrazioni mentali, unicamente insolita eppure cos\u00ec familiare.<\/p>\n
Con \u201cGoddess\u201d viene riportato in carreggiata l\u2019aspetto pi\u00f9 narcolettico dello stile Colour Haze, cio\u00e8 quel cadere sotto i colpi di una chitarra straripante e di melodie decisamente orecchiabili, cos\u00ec come in \u201cHouse of rushammon\u201d viene privilegiata la componente acida, in questo caso totalmente devota a visioni mistiche che prendono corpo in un brano che parte soffuso e termina in un crescendo incandescente esaltato da uno splendido assolo di Stefan (in questo caso si riconosce uno stile che sta tra Hendrix e Santana). \u201cReefer\u201d \u00e8 un pezzo anthemico, potrebbe essere il manifesto di questo modo di suonare, sia per il testo (davvero favoloso\u2026) sia (soprattutto\u2026) per il suono desertico sprigionato dai tre ragazzi, che in \u201cFreedom\u201d vanno a ripescare un vecchio brano del 1973 dei misconosciuti Buffalo, rendendolo in una veste jammata dove predomina una certa libert\u00e0 di azioni e movimenti, evidente nel guitar-work debordante che trascina in un limbo dove la nostra mente viene stordita sotto i colpi di un macete e poi rilassata con qualche sedativo\u2026<\/p>\n
Questa stessa cadenza ossessiva e soffocante viene resa alla perfezione in \u201cSmile 1\u201d, esempio di come sia possibile miscelare sapientemente Spacemen 3 e Kyuss lungo un\u2019onda adrenalinica che trascina nel gorgo dell\u2019oblio\u2026il compito di chiudere il disco spetta ai venti minuti di \u201cElektrohasch\u201d, summa del desert rock targato Colour Haze: fraseggi quasi interamente strumentali, melodie chitarristiche vellutate e al tempo stesso aggressive, divagazioni estemporanee, fughe ritmiche, un riff circolare dall\u2019andamento febbricitante nel bel mezzo, insomma, tutto ci\u00f2 che rende una composizione un vero e proprio evento sonoro. Dunque, non ci si pu\u00f2 esimere dal fare i complimenti a questi tre piccoli geni, che pur non inventando nulla di cos\u00ec innovativo, sanno come far suonare i loro strumenti con passione e devozione, rappresentando una delle migliori espressioni del panorama stoner del vecchio continente.<\/p>\n
Un unico consiglio: accattatevilli!<\/p>\n
Alessandro Zoppo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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