Spesso \u00e8 duro riscrivere il passato, rivivere ci\u00f2 che il tempo ci ha negato, cercare in ogni modo di restituire a chi di dovere la gloria che lo scorrere inesorabile delle lancette e la cattiva sorte hanno estorto\u2026 Negli anni \u201870 si sono sviluppate tutte le pi\u00f9 grandi esperienze che il rock ricordi. Tra queste va annoverata anche quella della JPT Scare Band, gruppo americano che proprio in quel periodo cominciava a muovere i primi passi nella scena hard psichedelica e che purtroppo ha racimolato poca fortuna. Ma oggi, a quasi trent\u2019anni di distanza, questo \u201cPast is prologue\u201d si riprende ci\u00f2 che non gli \u00e8 stato mai concesso e rende giustizia ad una band dal grande potenziale: si tratta infatti di una specie di ponte che unisce le lunghe jam dei favolosi seventies con la grande volont\u00e0 del presente di continuare a esprimere ci\u00f2 che solo la musica pu\u00f2 comunicare.
\nJ sta per Jeff Littrell, batterista dal tocco fatato, molto a suo agio sia nel ruolo di gregario che in quello di protagonista; P sta per Paul Grigsby, bassista propulsore di ritmiche ossessive e pulsanti; infine, T sta per Terry Swope, chitarrista e cantante, nonch\u00e9 vero leader del gruppo, un maestro della sei corde furioso e riflessivo al tempo stesso, degno di un posto nell\u2019olimpo dei guitar players che la storia ricordi. Il sound del gruppo \u00e8 accostabile a quello dei mostri sacri dell\u2019hard blues, e allora parliamo di Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Cream, Groundhogs, Ten Years After, Cactus e tanti altri.<\/p>\n
Lo dimostra \u201cBurn in hell\u201d, track d\u2019apertura risalente al 1974 e risuonata per l\u2019occasione, basata su un racconto di science fiction e in questo influenzata dai primi Rush (quindi di riflesso dagli Zep\u2026), muovendosi agilmente tra arpeggi sognanti alla Neil Young e assoli coinvolgenti ed epici come pochi. \u201cI\u2019ve been waiting\u201d (registrato nel 1993) \u00e8 un vero e proprio tributo ai Black Sabbath, dove da una parte la voce di Terry si fa aspra e tagliente come l\u2019Ozzy dei bei tempi (inoltre il testo fa riferimento a temi come l\u2019angoscia e la paranoia, cari ai primi Sabbath\u2026), mentre dall\u2019altra i ritmi sincopati rimandano alle esperienze di Tony Iommi con quel mostro di bravura di Ronnie James Dio alla voce, \u201cHeaven and hell\u201d su tutte\u2026<\/p>\n
Con \u201cWino\u201d si esplorano territori acid folk-rock, si tratta infatti di una cover del folk singer Bob Frank resa in un formato pi\u00f9 aggressivo, dall\u2019appeal onirico e trascinante, con dei grandissimi soli di Terry che farebbero venire la pelle d\u2019oca anche al pi\u00f9 insensibile tra gli ascoltatori\u2026 Davvero una grande song! \u201cSleeping sickness\u201d (1976) \u00e8 il pezzo pi\u00f9 lungo del cd, quasi quattordici minuti per una favolosa jam di hard blues psichedelico, con fantastici vocalizzi sparsi qua e l\u00e0 nel brano, assoli hendrixiani e al tempo stesso funkeggianti con fuzz guitars e wah-wah immensi, partiture al limite del southern alla Lynyrd Skynyrd, infiltrazioni heavy alla Sir Lord Baltimore, basso ficcante e batteria senza limiti\u2026\u201dTime to cry\u201d \u00e8 il massimo raggiunto dal gruppo: \u00e8 la vetta, l\u2019apice compositivo dell\u2019album, tracciato nel lontano 1975 in tredici minuti di assoluta goduria per le orecchie, con un inizio che pare uscire proprio dalla chitarra di Hendrix grazie a un Terry in stato di grazia, indiavolato alla sei corde cos\u00ec come rilassato nelle vocals dal mood jazzato, mentre intanto Jeff e Paul picchiano come dannati in assoluta libert\u00e0, esprimendo il vero lato senza limiti e senza concessioni della musica, quello che ormai tutti i pupazzi mascherati di oggi sembrano aver dimenticato, se mai lo hanno conosciuto.<\/p>\n
\u201cTitan\u2019s sirens\u201d (altro episodio del 1975) pigia notevolmente sull\u2019acceleratore, incrociando sulla sua strada l\u2019operato di acts storici come Budgie, Andromeda e Mountain in una fusione di hard rock, momenti acidamente speedy e inflessioni decisamente heavy, mentre la successiva \u201cJerry\u2019s blues\u201d, track del 1976, \u00e8 un tributo a Jerry Wood, leggendario bluesman del Wichita, molto orientata sul blues tradizionale (per certi versi sembra di ascoltare un mix di John Lee Hooker, Eric Clapton e Buddy Miles\u2026) ma contaminata da un basso al limite del funky e dall\u2019estro chitarristico di Swope. A chiudere il disco ci pensa \u201cIt\u2019s too late (revisited)\u201d, song del 1977 leggermente diversa da quanto proposto nel resto dell\u2019album in quanto si orienta su lidi di psichedelia mesmerica e allucinata, dal sentore molto rarefatto alla ultimi Beatles, dunque una chiusura perfetta per un disco del genere.<\/p>\n
Giunti al termine dell\u2019ascolto, sembra davvero di aver fatto un tuffo nei favolosi anni settanta, ma la genialit\u00e0 della JPT Scare Band \u00e8 proprio quella di far rivivere la storia con un occhio sul presente e per questo sono un gruppo solo da elogiare\u2026eh gi\u00e0, \u00e8 proprio vero, il passato \u00e8 soltanto il prologo\u2026<\/p>\n
Alessandro Zoppo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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