Che il Re Cremisi non sia un gruppo musicale\u2026 Beh, questo ormai \u00e8 appurato, e invero evidente. Esso \u00e8 un entit\u00e0, una forma musicale a se stante che prende vita non ogni 2 anni per presentarci un dischetto fatto alla meno peggio, ma solamente quando il mondo ne ha la reale ed impellente necessit\u00e0. Ci delizia con dei tour mondiali e torna ad assopirsi, lasciandoci a sperare di poterlo rivedere e rivivere, in un futuro pi\u00f9 o meno lontano, e non si sa sotto che forma, con quali personaggi e se suonando questo o quell’altro genere musicale. E chi lo segue da tanti anni e ci \u00e8 entrato dentro, alla sua forma musicale, questo lo sa bene.Se il Re necessiter\u00e0 di un anno o di dieci, questo lo sa solo il fato, e noi poveri sudditi l\u00ec ad attendere, riascoltandoci i vecchi (capo)lavori e i progetti solisti dei vari componenti che sempre pi\u00f9 si accoppiano tra di loro (musicalmente parlando) che neanche nel bel mezzo di Sal\u00f2 o le 120 giornate di Sodoma<\/i>.
\nPoi la notizia, buttata l\u00ec sul sito della DGM, ormai vera e propria Stella Polare per gli appassionati del genere. Stavolta si rivoluziona sul serio, come da un po’ di dischi non succedeva, e come \u00e8 obbligatorio ogni decade, per affrontarne il tempo.
\nC’\u00e8 Jakko M. Jakszyk, l’unico (un po’ pi\u00f9) sconosciuto alla massa, che porta comunque il suo bel curriculum fatto di parecchi anni di Level 42, 21th Century Schizoid Band e dischi solisti (e a non dire che anche questo era partito come tale, con gli altri a fare da ospiti di extra-lusso, mica poco). E porta soprattutto la sua splendida voce calda, potente, penetrante. In una sola parola: matura.
\nC’\u00e8 Mel Collins, sassofonista e flautista su in parecchi dei dischi imprescindibili della prima epoca KCrimsoniana, oltre che di decine di altri gruppo; un personaggio sempre molto caro per il gusto di affrontare brani che non si prestano di certo a sax e flauto, ma che chiss\u00e0 come, diventano strumenti di cui non puoi fare a meno.
\nC’\u00e8 Gavin Harrison, e la sicurezza di non aver potuto fare scelta migliore. Uno dei batteristi tecnicamente pi\u00f9 dotati (e Steven Wilson non \u00e8 mica un pirla!) oltre che di tecnica, sicuramente di gusto esecutivo, cosa che agli smanettoni dei giorni nostri spesso manca. Un drummer “moderno”, distante anni luce da Mastellotto e la sua passione per la tecnologia e la sua allergia per il 4\/4, ma imprescindibile.
\nC’\u00e8 Tony Levin, e non sprechiamo ulteriori parole (Anzi, spechiamone qualcuna, visto che fa una strana sensazione sentirlo suonare quasi sempre il basso e pochissimo lo stick, fatto raro ormai che venga identificato con il suo Chapman e non pi\u00f9 col 4 corde).
\nC’\u00e8, ovviamente, il Genio intorno a cui Tutto ruota. La chitarra di Fripp la riconosci dopo un istante, e si stenta a credere che abbia lasciato fare qualche nota a Jakko: soundscapes a valanga, chitarre acustiche, assoli cos\u00ec frippiani che pi\u00f9 frippiani non si pu\u00f2 e il suo curriculum di furberie. \u00c8 un Leonardo dell’innovazione sperimentale, un Picasso della melodia, un Maradona della ricerca sonora; sono passati 40 anni ma sembra ieri.
\nDa cotanta grandezza risultava difficile capire cosa aspettarsi, e quello che esce fuori mescolando tutte queste teste pensanti \u00e8 qualcosa di assolutamente inaspettato: non che si bramasse la durezza\/freddezza chirurgica di “Power to Believe”, sia chiaro, ma \u00e8 indubbio che il primo ascolto spiazza e lascia qualcosa di incompleto. E questo, come ogni smaliziato fruitore di musica sa perfettamente, non pu\u00f2 che essere un bene.
\nCon gli ascolti si comincia a capire che l’esperienza unita agli anni dei singoli musicisti, \u00e8 tutta racchiusa in queste 6 canzoni di lunga durata, senza sforare nell’autocompiacimento o nell’esasperazione dell’improvvisazione. L’atmosfera la fa da padrone, la melodia sovrasta la ritmica, l’arrangiamento vince sull’impatto. Voci doppiate, cori ogni treperdue<\/i>, chitarre come le conosciamo che spesso scompaiono per fare posto ai sounscapes i pi\u00f9 atmosferici e il sassofono e il clarinetto a rendere tutto pi\u00f9 soft ma non meno intrigante.
\nInutile, in un disco omogeneo come questo, un track by track sterile e descrittivo; si dica solo che l’inizio \u00e8 di quelli che sconcertano, con la title track che \u00e8 una meraviglia di 7 minuti e passa che lascia senza fiato (con un cantato che non pu\u00f2 non dare dipendenza fisica anche al musicofilo pi\u00f9 navigato) e che la chiusura di “The Light of Day” \u00e8 un nonsense<\/i> musicale ostico anzichen\u00f2 eppure imprescindibile nei suoi 9 minuti che quasi stentano a trascorrere.
\nIn mezzo c’\u00e8 tutto ci\u00f2 che 5 signori di 50 e 60 anni (a parte Harrison che si attesta sui 48) possono offrirci pescando dal loro bagaglio di esperienza finanche quarantennale e dal loro gusto innovativo; il tutto da ascoltare ripetutamente a convincersi che oggi, di sperimentatori che combinano il gusto con la tecnologia, la mamma non ne fa pi\u00f9.
\nSi potr\u00e0 chiamare con i loro cognomi, oppure Projekct (ad ampliare quei tanti che gi\u00e0 ci furono donati) o come preferite: rimane sempre il nuovo disco dei King Crimson.
\nE di questo, diciamo grazie.<\/p>\n
Claudio Scortichini<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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