Giunto alla sua sesta edizione, il Tube Cult Fest<\/b> – la rassegna heavy, psych, stoner doom dell’Adriatico \u2013 risulta essere un’esperienza riuscita sotto tutti i punti di vista. L’affetto, il legame, la bellezza di condividere due serate insieme sono gli elementi che pubblico e gruppi hanno fatto emergere. Sotto, un’organizzazione precisa ha lavorato perfettamente stabilendo una serie di relazioni tra band di ogni parte del mondo, agenzie e gestori di locali. Il risultato \u00e8 stato assistere a dodici performance di artisti dalla sensibilit\u00e0 diversa che ha portato il pubblico ad espandere la propria visione sul concetto di rock nell’anno domini 2014.<\/p>\n
Si parte con due novit\u00e0 assolute nella giornata di venerd\u00ec 18<\/b>: i Sons of Revolution<\/b>, che raccolgono gli stralci lasciati da Johnfish Sparkle pi\u00f9 addizioni classic rock, e i Naga<\/b>, nati dalle ceneri dei Kill the Easter Rabbit passati nella cappa fuligginosa del post black doom. Mezz’ora l’uno e le barriere mentali sono rotte. Benvenuti nella terra di nessuno. Il mondo \u00e8 dietro di noi. Davanti lo spazio infinito evocato dai Manthra Dei<\/b>, che fanno della cavalcata intergalattica la loro ragione di vita. Se in Italia ha ancora senso trovare figli e figliocci dei favolosi Seventies, a loro va riconosciuta una dinastia di ferro. Che ha padri proto NWOBHM e nonni di nome Hawkwind. Rispetto al passato prossimo il bilanciamento tra gli strumenti risulta meglio dosato e questi giovani guardano al futuro con in braccio un album omonimo per la Nasoni Records. Il mondo \u00e8 vostro.<\/p>\n
Di lato sentiamo urla belluine. \u00c8 David Mak\u00f2, singer degli ungheresi Haw<\/b> ed ex voce degli Stereochrist, i primi ospiti stranieri ad essersi esibiti. Vi ricordate Skinner? Lottatore wrestling delle Everglades che arrivava sul ring sputando liquami neri dalla bocca? Beh, il loro concetto di musica \u00e8 molto vicino a quest’idea di spettacolo. Weedeater e Bongzilla sugli scudi e rimasticazione di American roots nel cuore. Tutto ha senso nella ferocia rappresentata dai nostri. Anche un banjo stonato per voce sola che introduce il finale dello show. Veri redneck europei. Se cercate genuinit\u00e0 e violenza procuratevi i loro dischi. Troverete anche carezze melodiche.<\/p>\n
Cosa pu\u00f2 essere “peggio”? E soprattutto, al “peggio” c’\u00e8 mai fine? Secondo gli Zolle<\/b> no. Se gli Haw sono campagnoli, gli Zolle sono la vanga. Quella che ci viene data sui denti appena ci troviamo al cospetto di questi due lord. Lan, provenienza aliena targata Morkobot, ha un debole per la chitarra e si sente. Il batterista si diverte a distruggere tutto e si vede. Quando ti ghigna in faccia la sua deviazione sai che una valanga di chiodi \u00e8 pronta a trafiggerti le carni. Uno e Due. Desiderio e Vendetta. Come un altro duo, i Mombu, sono la rivelazione del fest. L’attimo in cui tutto deraglia ma incredibilmente rimane in piedi. Eccezzziunale! A riportarci in condizione di poter provare ancora qualche emozione ci sono gli Zippo<\/b> con formazione a quattro senza doppia chitarra. Il processo \u00e8 virato verso la sintesi. Diremo magnificamente. La base ritmica risulta pi\u00f9 affilata e la voce di Dave sfiora il filo della lama delicatamente. Sergente \u00e8 concentratissimo. Ha in mano il riff che consegna puntuale a Stonino. Emergono visioni che contaminano Sleep e Jesus Lizard in maniera del tutto naturale. Tutti i pezzi dei tre album subiscono una disidratazione salutare. Le vene melodiche si esaltano e i conflitti tra cuore e cervello tacciono. A pensare ad un percorso evolutivo che consideri in egual modo hard, metal, stoner e doom, la strada non poteva essere migliore. Less is more<\/i> e la prova ce l’abbiamo davanti. Buonanotte a tutti.<\/p>\n
Ancora non si spegne il fischio nelle orecchie che siamo a sabato 19<\/b> e gi\u00e0 ci ritroviamo al Maze per farci massaggiare dagli aquilani The Whirlings<\/b>. A differenza dei Manthra Dei, strumentali come loro, i nostri sanno cosa vuol dire farsi un bagno nel miele. La dolcezza, le sospensioni, il tocco magico sono termini del loro vocabolario. Qualche concessione di troppo ad un elegante post rock imbolsisce una platea che dal fest vuole viuuulenza, ma chi ha pazienza e pace interiore trova cibo per il proprio palato fine. “Beyond the Eyelids” \u00e8 il loro ultimo album e lo stanno promuovendo egregiamente. Suonano come in studio e questo \u00e8 sinonimo di passione e accuratezza. Appresso i Caronte<\/b> vincono ma non convinco. O forse il contrario. Ci\u00f2 che nei loro album brilla di riflessi Goatsnake, dal vivo si appanna di Electrci Wizard. Che non \u00e8 poco, direte voi. Ma i ragazzi sanno colpire meglio e pi\u00f9 a fondo con le armi che hanno in mano. Non \u00e8 un’occasione mancata. Tuttavia, forse a causa della voce provata di Dorian Bones, il drappo nero non ci ammanta. E questo da una band super doom non \u00e8 poco.<\/p>\n
Come imparai ad amare i giocattoli per poi distruggerli, ovvero i Mombu<\/b>. Il duo romano \u00e8 degno di un film di Fellini tanta \u00e8 la romanit\u00e0 che trasporta il loro corpo taurino. Solidi come colonne d’ercole. Matti come cavalli pazzi. Partono da un coriandolo, un suono di sax amplificato. Da l\u00ec non fanno nessun passo avanti. Come scienziati osservano il fenomeno musica davanti a loro e lo sezionano. Poi l’onda dell’incastro. Si procede a piccoli passi. Un riff viene mandato in ridondanza. Ci si incastra letteralmente. Prima un’unghia, poi un dito, poi una mano. Infine si arriva a stare come dentro ai denti di un pettine. Che succede? Si scardina tutto e si ha quello strano fenomeno della trascendenza. Nel vero senso della parola. Complici i ritmi tribali\/africani\/primitivi di Antonio Zitarrelli, si ha la sensazione di far parte di un trattato antropologico sulla nascita del suono attraverso il colpire qualcosa volontariamente<\/i>. I Mombu hanno di fianco mostri come John Coltrane e John Zorn. Ma anche amici di bevute come Black Sabbath e Morphine. E discepoli svogliati come Al Doum and the Faryds. La mitologia \u00e8 completa.<\/p>\n
Riprendersi da tanta ciccia al fuoco fa colpevolmente perdere di vista gli australiani Whitehorse<\/b>, sludge doom da Melbourne che gli astanti dicono aver fatto sanguinare le orecchie. Cosa che non fanno i Glitter Wizard<\/b>, gli esseri pi\u00f9 brutti e improponibili per mettere su una band. Ma che band! Ossessivi, scapigliati e scalmanati, fanno partire il pogo tanto atteso da due giorni. E il tastierista si offende perch\u00e9 la tastiera va gi\u00f9. Ti capisco, uomo. Ma il rock \u00e8 anche coinvolgimento e accerchiamento. E i ragazzi italiani sono caldi, si sa. Tanto caldi che non si risparmiano sui pezzi di questo gruppo che mischia evanescenze Witchcraft (e quindi Pentagram) con un’idea di rock glitterato. Non glam, proprio glitterato. Come le unghie dei New York Dolls e le labbra di Marc Bolan. Un mix di epico, melodico e duro. Hanno un immaginario di piramidi e unicorni e copertine in cui sono vestiti da uomini delle caverne, ma funzionano alla grande. Gli americani hanno questo appeal che fa innamorare gli europei incondizionatamente. Noi per primi.<\/p>\n
La lunga carovana volge all’arrivo. I Samsara Blues Experiment<\/b> hanno il compito di chiudere due giorni in cui la realt\u00e0 ci \u00e8 apparsa in technicolor e lo fanno con le sempreverdi strutture blues. Certo, iperamplificato. Certo, aggiornato. Ma altrettanto certo che si tratta di puro e semplice blues bianco, come quello che rivolt\u00f2 la testa dei giovani Eric Clapton, Keith Richards e Rory Gallagher nei mid Sixties. E proprio in questi anni sembrano traghettarci i nostri, tanta \u00e8 la riuscita commistione di psichedelia e hard rock. La battuta lenta \u00e8 pi\u00f9 una scelta di buon gusto che un fine vero e proprio e questo permette di rallentare il battito cardiaco e farci ammantare da una vena acid rock che soprattutto lo stile di Chris sembra affermare. I pezzi si svolgono in un continnum senza interruzioni simile ad una struttura mantrica di meditazione trascendentale. Il loro ultimo album “Waiting for the Flood” per molti versi \u00e8 un concept sulla vita e sulla sua finalit\u00e0 e la stessa percezione abbiamo al cospetto della band che sta suonando stasera. Sono dei ricercatori nella terra dell’Eldorado, a caccia dello scopo stesso di questa missione. E noi con loro. Fuori facce contente e sorrisi luminosi. Le band sono pronte per ripartire ma non risparmiano commenti gioiosi e abbracci fraterni. D’altra parte la musica heavy psych \u00e8 anche questo: ritrovarsi su un terreno comune e condividerlo. Al prossimo anno. Con la pinta piena e i sensi aperti. Tube Cult Fest. Peace.<\/p>\n
Eugenio Di Giacomantonio<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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