Dylan Carlson \u00e8 uno di quei quattro o cinque personaggi a cui la musica heavy moderna deve molto. Passato indenne il decennio grunge (fino ad un certo punto, dato che la totale mancanza di dentatura presume che gli eccessi di quegli anni gli siano rimasti addosso fisiologicamente<\/i>) \u00e8 diventato nel nuovo millennio un monolite per tutta l’esperienza drone e non solo. Non \u00e8 un segreto che personaggi come Stephen O’Malley abbiano iniziato la propria carriera, sia musicale che editoriale, omaggiando direttamente l’operato di Mr. Carlson: Sunn 0))) non vuole essere altro che la controparte, a cominciare dal nome, degli Earth. E poco importa se negli anni il nostro ha avuto la possibilit\u00e0 non sfruttata di cavalcare l’onda di amicizie famose come quelle di Kurt Cobain e Layne Staley. Il suo spirito \u00e8 quello del ricercatore e come tale si \u00e8 sempre mosso dietro la luce dei riflettori, in continua esplorazione del proprio universo interiore. Detto questo, presentarsi ad un concerto degli Earth \u00e8 per ognuno un rito pagano di purificazione e a ben guardare dalla fila enorme alle porte dell’Init che sfida pioggia e vento gelido si direbbe che in molti, in questa serata romana, stanno cercando qualcosa di pi\u00f9 che semplice concerto rock.<\/p>\n
Si comincia presto con DON MCGREEVY & ROGIER SMALL DUO<\/strong>: chitarra acustica amplificata\/riverberata e batteria. Il chitarrista, che ritroveremo al basso negli Earth e che ha suonato nel seminale “Hibernaculum”, ha una lunga lista di performance in progetti musicali tra cui Master Musicians of Bukkake e Ascent. Pi\u00f9 che per semplice riconoscenza verso un amico, immaginiamo che Dylan li abbia voluti con s\u00e9 proprio perch\u00e9 musicalmente i due rappresentano come potrebbe suonare una band degli anni venti dopo aver assimilato la lezione degli Earth: sospesi in una linea d’orizzonte diafana. Il breve set \u00e8 fatto da delicati arpeggi pizzicati dove si inserisce una batteria in crescendo continuo. Il finale vede aumentare la massa di suono verso la distorsione portando il concept in direzione “Dead Man”. Si intuisce bene perch\u00e9 Don McGreevy \u00e8 voluto da molte band: \u00e8 un genuino sperimentatore drone.<\/p>\n Per i BLACK SPIRITUALS<\/strong> la musica cambia e non poco. Anche questo un duo, anche questo chitarra e batteria (pi\u00f9 strano aggeggio dai rumori molesti). Qui il concetto di improvvisazione \u00e8 massimo e seppur ci sia qualche pattern dove incontrarsi, il caos regna sovrano. Uno\/due. Parte la chitarra con qualche suono disturbato e via, si inserisce la batteria in direzione ostinata e contraria. O viceversa. Non \u00e8 un caso che il loro debut album sia intitolato “Of Deconstruction”. I pezzi finiscono all’improvviso come se qualcuno staccasse via la corrente. Per aderenze, sembra assistere a qualcosa a met\u00e0 strada tra performance artistica e improvvisazione jazz. La musica \u00e8 esperienza mistica e i due musicisti sembrano pregare. Avete mai pregato alla stessa maniera? Spiritualit\u00e0 nera. Spiritualit\u00e0 voodoo e Santeria. O altrimenti avant-jazz per colletti bianchi. Il dubbio rimane, senza scalfire minimamente il godimento dell’esecuzione.<\/p>\n Come fossero a casa salgono sul palco gli EARTH<\/strong>. Il dimagrito Dylan evidenzia un passato recente fatto di malattie fortunatamente superate, speriamo. Rimangono nella memoria le note del suo ultimo passaggio a Roma, con band composta da cello, basso, batteria e chitarra pulita e ancora non si spegne nell’animo quella magia. Il ritorno a timbri pi\u00f9 distorti con l’ultimo bellissimo “Primitive and Deadly” fanno presagire un live completamente diverso. E tanto accade. “Badgers Bane” \u00e8 la scelta (bizzarra, dato che \u00e8 una bonus track della versione in vinile dell’ultimo lavoro) per aprire un concerto tanto intenso quanto breve. Un’ora dedicata quasi esclusivamente a quello che sono gli Earth nel 2015: primitivi e mortali. Sembrano ripiombati negli anni in cui l’Uroboro si era spezzato, con quel carico distruttivo di doom e nichilismo. La loro arte minimalista, attraversato il ponte sulle acque chete e visionarie che vanno da “Hex: or Printing in the Infernal Method” fino al dittico degli Angeli e Demoni, torna ad ingrassarsi nei robusti American hi-gain. Ma \u00e8 cos\u00ec solo all’apparenza. Nel contempo appare chiaro che Mr. Carlson stia seguendo un percorso coerente alla sua espressione musicale. Ne abbiamo compendio in “Old Black” che non perde un soldo della sua magniloquenza neanche sotto addizione di ormoni. D’altra parte quando riemerge dal secolo scorso “Ouroboros is Broken” sembra che il 1993 sia qui e adesso. Senza vecchiaia. Dylan \u00e8 questo. Eternamente giovane. Mai nato. Mai morto. Non perdono gravit\u00e0 neanche “There is a Serpent Coming” e “From the Zodiacal Light” (nell’unico bis concesso) che, seppur senza le importanti ugole di Mark Lanegan e Rabia Shaheen Qazi, mostrano la loro assoluta grandezza. Eugenio Di Giacomantonio<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dylan Carlson \u00e8 uno di quei quattro o cinque personaggi a cui la musica heavy moderna deve molto. Passato indenne…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":9582,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-5292","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-live","wpcat-7-id"],"yoast_head":"\n
\nAl termine rimaniamo spiazzati da tanta bellezza. Si ha voglia di parlare, di confrontarsi, di stare fuori, sotto la pioggia, ancora e seguire l’eco che non cessa di spegnersi nelle nostre teste. Grazie Mr. Dylan per aver rinnovato il mistero che si cela dietro la tua splendida arte.<\/p>\n