{"id":576,"date":"2012-12-11T00:00:00","date_gmt":"2012-12-11T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perkele.it\/uncategorized\/wino-punctuated-equilibrium\/"},"modified":"2025-01-23T18:00:09","modified_gmt":"2025-01-23T17:00:09","slug":"wino-punctuated-equilibrium","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perkele.it\/?p=576","title":{"rendered":"Wino – Punctuated Equilibrium"},"content":{"rendered":"

Wino Weinrich<\/b> migliora invecchiando e come nel caso di “Punctuated Equilibrium<\/strong>” o degli ultimi Premonition 13, si avverte che i dischi sono maturati con cura sotto gli influssi generativi di sole e aria, e all’oscurit\u00e0 e umido della cantina. Qualunque suo progetto si prenda, si avverte la dedizione completa, musica al servizio dell’anima (e viceversa) e una linea di continuit\u00e0 tra i dischi unica e sempre coerente: ecco perch\u00e9 con ogni nuovo lavoro si ha l’impressione di avere a che fare con un rock fuori dal tempo, destinato fin da subito a diventare un piccolo classico resistente al passare delle stagioni, degli anni e delle mode.<\/p>\n

In “Punctuated Equilibrium”, a partire da una copertina deliziosa realizzata dal solito grande Arik Roper, ma in realt\u00e0 opera di David D’Andrea (disco che richiama fin dal titolo e dal simbolo zodiacale, impresso su una delle colonne della cover, uno spirito pi\u00f9 personale rispetto alle altre band di Weinrich , se si tiene presente la sua data di nascita), il nostro si avvale del funambolico e prezioso drumming di uno dei batteristi dei circuiti psych rock pi\u00f9 dotati di talento, ovvero Jean-Paul Gaster<\/strong> dei Clutch: inevitabile, quindi, avvertire fin dall’apertura del disco l’influsso e uno spiccato gusto southern blues <\/strong>ed heavy rock<\/strong> maggiormente in primo piano che in passato, come succede pure in “Smilin’ Road”, col suo groove sopraffino figlio dei Clutch (e figlio di puttana, nella sostanza).<\/p>\n

Anche se pezzi di questo tipo hanno un’influenza pi\u00f9 marcata, la musica rimane lontana dall’essere un consueto, sterile, mansueto esercizio di stile: la sua \u00e8 una natura varia, il compendio delle anime musicali di Wino, con un susseguirsi di canzoni dal differente approccio<\/strong> come la title-track dalla furia hardcore, o “Eyes of the Flesh”, con il suo incedere sludge e dal feeling piuttosto insano. Come si pu\u00f2 immaginare da un disco che gode di una completa libert\u00e0 creativa (che solo i progetti personali possono favorire), Wino non si risparmia nei solos e in questi trova il suo “giardinetto” sempreverde: un’intrecciarsi di trame e filigrane che avviluppano l’ascoltatore nell’ipnosi (mai troppo dilatate, in ogni caso) come “The Woman in the Orange Pants”, che risulta sia psicotica che psichedelica in modo magistrale.<\/p>\n

Probabilmente destinato a piantare radici ben profonde, inconsciamente nella memoria, \u00e8 “Wild Blue Yonder” \u2013 arte sacra del wah-wah \u2013 dove in pieno fervore da jam pare di poter sentire la propria voce nella mente incitare la band con \u00abAh!, vai, si, vai, ah!…\u00bb e con la netta impressione che quando i musicisti sono coinvolti in questo genere di improvvisazioni, non lasciano la “presa” finch\u00e9 non vengono fino all’ultima goccia, di solito all’unisono, tale \u00e8 l’alchimia che si viene a creare in certi casi. Wino, supportato da una sezione ritmica del genere (Gaster + Jon Blanc) sembra essere davvero a suo agio e libero di lanciarsi assieme agli altri due in pezzi dall’approccio improvvisante molto riuscito<\/strong>, lasciando che la musica si snodi con molta naturalezza (brani come “The Woman in the Orange Pants” e appunto “Wild Blue Yonder”, perfetti come strumentali).<\/p>\n

Una specie di mistero ammanta e lega “Water Crane” e “Secret Realm Devotion”, custodi di tesori notturni<\/strong> \u2013 un’intimit\u00e0 magica che sarebbe poi venuta alla luce in altri episodi del successivo “Adrift”, gioiellino acustico con inserti elettrici (puro feeling e classe dimostra Wino anche in veste di compositore). Ma il disco chiude con dei pezzi come “Gods, Frauds, Neo-Cons and Demagogues”, minaccioso e mesmerico (alla “Deprogramming of Tom Delay” degli Hidden Hand), su cui poggia un sample dal sentore di ostilit\u00e0 religiosa non cos\u00ec vago; e “Silver Lining”, che restituisce una tipica song tra The Obsessed e Spirit Caravan, con riff e solos fantastici da iscrivere in testamento: si sigilla cos\u00ec il dischetto.<\/p>\n

Quando \u00e8 uscito l’album, nella bio si leggeva: \u00abUna delle cose fondamentali che ho imparato \u00e8 come intendo il “successo”. Per me non \u00e8 tutto ricchezze e gloria, quanto l’impatto sulla vita degli altri…<\/strong>\u00bb Solo cos\u00ec si ha un’idea di come Wino abbia la mente chiara sul suo status di musicista iconico che ha raggiunto armonia ed equilibrio personale, mettendo nella musica il suo intero essere. Lui \u00e8 come la Stella Polare del doom, tutto parte da l\u00ec (come nel caso di Melvins e Black Sabbath, punti d’origine dell’albero genealogico della pesantezza) e ci si pu\u00f2 orientare grazie a lui, per evitare di perdersi in un fitto sottobosco pullulante di specie di funghi mefitici (pi\u00f9 amanita muscaria che stropharia cubensis).<\/p>\n

In tempi attuali, \u00e8 cosa rara (ri)trovare gruppi di organico, onesto doom rock senza tempo, dalla classe cristallina<\/strong>, come quelli dello Stregone Fuorilegge<\/i> Wino Weinrich.<\/p>\n

High noon on the dusty trail
\ngipsy heart is the Holy Grail
\ntoo restless to grow old
\nEternal child on the smiling road!<\/i><\/p>\n