Nel 1968, i concerti della tourn\u00e8e svedese di un certo Jimi Hendrix vennero aperti da una sconosciuta band locale, tali Baby Grandmothers<\/b>, che proprio in quell’anno pubblicarono il loro primo ed unico singolo, contenente due soli brani. Il perch\u00e9 di un tale onore lo si comprende ascoltando la musica di questo power trio, presto discioltosi e caduto velocemente nella polvere e nel dimenticatoio. A inizio 1968 i Baby Grandmothers, attivi gi\u00e0 dall’anno precedente, pubblicarono il loro primo ed unico singolo contenente due sole tracce, “Somebody Keeps Calling Me” e “Being is More than Life”; poco dopo si sciolsero, ma restarono comunque alcune registrazioni risalenti al 1967 assolutamente meritevoli di pubblicazione. Ecco che quindi nel 2007 esce per la Subliminal Sounds il primo vero album del gruppo, in realt\u00e0 una raccolta che comprende le due tracce del singolo e altri cinque brani registrati dal vivo nel corso del 1967, il tutto per un’ora tonda di musica interamente strumentale, un hard rock acidissimo e psichedelico al massimo grado, travolgente ed ammaliante, capace di incollare all’ascolto e di regalare un memorabile viaggio, tanto nelle oscurit\u00e0 del cosmo quanto nei caldi meandri della psiche umana.L’iniziale “Somebody Keeps Calling Me” \u00e8 un manifesto d’intenti per l’ascoltatore, che dopo pochi secondi sa gi\u00e0 cosa aspettarsi dall’intero disco: \u00e8 una lunga, sinuosa, lisergica cavalcata che sfocia, con un continuo crescendo, in un vortice psichedelico via via pi\u00f9 oscuro e sfrenato (degno dei migliori Hawkwind che di l\u00ec a poco si affermerranno sulla scena europea). Qui sono presenti le uniche parti vocali del disco, che poi consistono nelle poche parole del titolo cantate distorte, quasi proprio come fossero richiami siderali o luciferini. Segue la versione del singolo, ridotta, di “Being is More than Life”, la canzone pi\u00f9 conosciuta e che \u00e8 da considerare la gemma del lavoro: il suo riff iniziale \u00e8 di quelli che valgono un’intera carriera, un brano realmente da annoverare tra i migliori in assoluto della psichedelia trippy<\/i> della seconda met\u00e0 degli anni Sessanta!
\n“Bergakungen”, il primo brano dei cinque registrati dal vivo, \u00e8 una lunga traccia di oltre sedici minuti che regala cambi di ritmo sensazionali. L’inizio ricorda vagamente la “Season of the Witch” donovaniana (e in particolare la cover dei Vanilla Fudge) ma subito si inseriscono cupi riff di chitarra, ruvidi e taglienti che si aprono, accelerano ed avvolgono l’ascoltatore in una spirale sempre pi\u00f9 calda e travolgente. Un brano che richiama le lunghe improvvisate jam sessions hendrixiane e che certamente pu\u00f2 essere accostato alla musica di band come Josefus, Fraction e tanti altri gruppi noti e meno noti che faranno parte dell’ondata hard rock che, di l\u00ec a poco, nei primi anni Settanta, esploder\u00e0 a livello planetario.
\nLa registrazione dal vivo di “Being is More than Life” rappresenta l’altro pezzo forte del disco: quasi venti minuti che costuiscono il vertice assoluto dell’album. Minuti e minuti di incessante, sfrenato, martellante acid rock, con chitarra basso e batteria che si intrecciano e si allontanano di continuo, melodie nitide seguite da buchi neri rumoristici. Come se Hendrix si unisse in una jam con Blue Cheer e Hawkwind e dicesse a Peterson e Lemmy\/Brock: “Hey, ce lo facciamo adesso un bel viaggio insieme? Che ne dite?”. S\u00ec, ed \u00e8 un viaggio pesante e nero nella mente umana. Anzi, decisamente oltre la psiche umana\u2026 Suoni dell’Hendrix pi\u00f9 selvaggio si affiancano alle cavalcate desertiche di certi Quicksilver Messenger Service, per passare alle dilatazioni cosmiche dei primissimi Kraftwerk e alle oscurit\u00e0 siderali senza ritorno dei soliti Hawkwind (sul finale del brano ritorna in mente l’immensa “Time We Left This World Today”), per poi rifluire nella psichedelia minimalista dei Grateful Dead di “Dark Star”, al termine della quale si innesta il solito memorabile riff che ha aperto, e quindi chiude, il brano. Un vero e proprio capolavoro assoluto, incredibilmente poco celebrato.
\n“St. Georges Dragon” ha un incedere convulso, cupo, dissonante, dominato da un drumming ossessivo che sul finire, finalmente, lascia spazio ad un’esplosione chitarristica in pieno stile hard classico. La reprise che segue \u00e8 invece ancor pi\u00f9 veloce e accelerata. L’ultimo brano \u00e8 “Raw Diamond”, diamante grezzo, ruvido, un’autentica sassata, una pesantissima discesa agli inferi guidata da chitarra e batteria. I riff sono mefistofelici, come se a suonare fossero dei Black Sabbath pi\u00f9 incazzati e veloci, o degli MC5 ancor pi\u00f9 in acido. Questo album non pu\u00f2 non esser incluso tra i capolavori dell’hard rock psichedelico: \u00e8 un disco sensazionale, avanti anni luce, anticipatore dell’heavy psych e dello space rock, e non pu\u00f2 non costituire un gioiello in musica da ascoltare con avidit\u00e0 ed ammirazione, da custodire e conservare gelosamente, come fosse proprio uno scrigno di pietre preziose, di inestimabile valore!<\/p>\n
Alessandro Mattonai<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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