Ci attende un tempo meraviglioso a Clisson e le previsioni sembrano promettere bene per tutto il weekend, infatti il sole non ci abbandoner\u00e0 mai in questa edizione. Niente scherzetti meteo questa volta e una line-up come sempre sopra le righe. Dopo l\u2019esperienza della carta cashless, da quest\u2019anno tutto si fa con il braccialetto, dotato di microchip, valido sia per accedere al festival che per pagare ovunque: dal bar, agli stand del cibo fino addirittura al merch. Per combattere il caldo inoltre, coreografiche fontane con cascate posizionate poco lontane dai Main Stage offrono refrigerio al solito fiume di persone provenienti da tutto il mondo.<\/p>\n
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Venerd\u00ec 22 giugno<\/strong><\/p>\n Il mio Hellfest inizia all\u2019insegna dell\u2019heavy rock pi\u00f9 viscerale con i Mos Generator<\/strong>, confermati poche settimane prima in sostituzione degli Electric Mary e piazzati sul Main Stage alle undici di mattina. Tony Reed e soci svegliano gli astanti affamati di rock’n’roll con la loro miscela di stoner ed heavy metal pescando sia dal recente Shadowlands<\/em> con l\u2019energetica title track, sia da classici del passato come Lonely One Kenobi<\/em> e On the Eve<\/em>.<\/p>\n Con le orecchie ancora ronzanti mi dirigo verso la Valley, vero e proprio festival nel festival per noi perkeliani. Lo stoner doom dei Sons of Otis<\/strong> \u00e8 lisergico ma al tempo stesso monolitico, elementi che hanno reso il trio canadese una versa e propria leggenda nel campo. I connazionali Dopethrone<\/strong> si muovono su coordinate simili con l\u2019unica differenza dovuta ad una minore vena psichedelica ed una maggiore concentrazione di fango nelle vene. S\u00ec, perch\u00e9 la voce urlata in quel modo ricorda molto Weedeater e Bongzilla, mentre musicalmente non ci spostiamo di un millimetro dalle band appena citate oltre ovviamente ai vecchi Electric Wizard, quelli di Dopethrone<\/em> proprio, non a caso. Il limite del genere \u00e8 proprio quello di essere uguale a se stesso e ai tanti suoi cloni, di cui i Dopehtone stessi fanno chiaramente parte. Concerto un po\u2019 sottotono, che per musica cos\u00ec derivativa si traduce in noioso.<\/p>\n Non ci si annoia invece con gli Schammasch<\/strong> nel Temple. Gli svizzeri mettono sul piatto una reinterpretazione personalissima del black metal, accostabile per attitudine a Secrets of the Moon e Deathspell Omega, ritualistica ed atmosferica al punto giusto, che funziona bene nonostante la luce del giorno. Anche i francesi Celeste<\/strong> reinterpretano in qualche modo il black metal secondo parentele pi\u00f9 vicine al post hardcore e al doom, spogliando di fatto il genere della sua austerit\u00e0. Senza il favore delle tenebre non possono sfoggiare le torce rosse che sono solite squarciare il buio del loro show, ma offrono un esibizione molto coinvolgente.<\/p>\n Nominati poche righe prima invece i Bongzilla<\/strong>, cult band americana per quanto concerne lo sludge doom metal, tornati di nuovo insieme nel 2015 sono abbastanza una rarit\u00e0 in Europa. Prima volta per loro a Clisson, cavalcano il palco della Valley con i loro riff opulenti e la voce sguaiata di Muleboy a trainare il carrozzone, divertendo e passandosi con nonchalance grossi joint. A circa met\u00e0 set abbandono a malincuore per intercettare i Converge<\/strong> su uno dei Main Stage e, per quanto mi \u00e8 dispiaciuto abbandonare i Bongzilla che distruggevano tutto, mi sarebbe dispiaciuto ancor di pi\u00f9 dovermi accontentare di vedere i Converge su YouTube. S\u00ec, perch\u00e9 anche se sembra strano non vederli alla War Zone, i Converge il Main Stage tra Meshuggah, A Perfect Circle e Judas Priest se lo meritano tutto. Mi accoglie la furia hardcore di Eagles Become Vultures<\/em>, storico brano tratto da You Fail Me<\/em>, per poi proseguire con la recente I Can Tell You About Pain<\/em> dal recente, ottimo The Dusk In Us<\/em>, per poi salutarci con Concubine<\/em>, tratto da quel capolavoro che risponde al nome di Jane Doe<\/em>.<\/p>\n Gli scozzesi Saor<\/strong> offrono un\u2019ottima prestazione al Temple, con il loro folk black metal attraverso il quale traspare una forte ispirazione dalle melodie della propria terra, reso ancor pi\u00f9 interessante dalla presenza live di un violinista. Tutta un\u2019altra storia nei pressi del Main Stage con Joan Jett & The Blackhearts<\/strong>. La sessantanovenne sembra vestire i panni di una ragazzina, la setlist scorre fluida tra classici intramontabili come Cherry Bomb<\/em>, Bad Reputation<\/em> e ovviamente I Love Rock\u2019n\u2019Roll,<\/em> con la sua voce roca ancora ad alti livelli, una vera icona punk e hard rock senza tempo.<\/p>\n Sul palco affianco sono pronti i Meshuggah<\/strong>, i mostri svedesi della musica estrema con groove. Una delle poche band a vantare un trademark talmente riconoscibile che ormai dire \u201calla Meshuggah\u201d \u00e8 diventato un modo per descrivere band che fanno musica estrema con tempi dispari e riff cervellotici. Cinquanta minuti di set che apre con Born In Dissonance<\/em> e chiude con Demiurge<\/em>, nel mezzo una manciata di mine, tra cui Rational Gaze<\/em> e Bleed<\/em>.\u00a0 Una live band di manifesta superiorit\u00e0 che continua a stupire ancora oggi dopo trent\u2019anni di carriera.<\/p>\n Molte le band interessanti al Temple oggi, non da meno i Mysticum<\/strong>, storico trio industrial black metal norvegese tra le cui fila sono passati nei primissimi anni 90 anche Ivar Bjornson degli Enslaved e per un periodo brevissimo anche Hellhammer dei Mayhem. Per il resto la band \u00e8 nota fin dagli esordi per l\u2019utilizzo di drum machine, componente che viene proposta fedelmente in chiave live. I Mysticum sono tornati ad esibirsi live nel 2016 dopo venti anni di lontananza dai palchi e l\u2019hanno fatto in maniera eclatante, con una vera e propria performance live senza la quale non potrebbe esserci uno show dei Mysticum. Per me \u00e8 la terza volta ad un loro concerto \u2013 dopo Inferno Festival e Roadburn \u2013 quindi devo dire che l\u2019effetto sorpresa \u00e8 ampiamente svanito, ma ho sempre la fortuna di avere con me un amico nuovo a cui dire \u00abvieni a vedere i Mysticum, non te ne pentirai\u00bb, i loro piedistalli videomappati a tempo con la loro musica violentissima sono la cosa pi\u00f9 malata e al tempo stesso psichedelica che ci sia.<\/p>\n Tra Carnivore senza il compianto Pete Steele e i Church of Misery<\/strong> preferisco i giapponesi, anch\u2019essi estremamente derivativi come i succitati Dopethrone, ma con un carico di groove nettamente superiore. Sabbath fino all\u2019eccesso, ma in alcuni casi \u00e8 un bene. Di nuovo al Temple per i Solstafir<\/strong> per uno dei concerti pi\u00f9 intensi della giornata. Gli islandesi dimostrano di essere temprati al caldo di queste latitudini, d\u2019altronde la stagione dei festival \u00e8 appena iniziata e la band suoner\u00e0 un po\u2019 ovunque nelle settimane a venire. Il sound dei Solstafir \u00e8 qualcosa di unico, molto istintivo e a tratti rude, con una patina di malinconia sempre ben presente, condito da testi in islandese che suonano poetici anche senza conoscere una parola. La summa di tutto questo \u00e8 rappresentata dal pezzo-simbolo Fjara<\/em>.<\/p>\n Nella Valley \u00e8 il turno degli Eyehategod<\/strong>. Rivedere Mike Williams finalmente sobrio e in forma dopo il trapianto di fegato rende tutti molto felici e, nonostante si senta un po\u2019 la mancanza di Brian Patton alla seconda chitarra, ci pensa il buon Jimmy Bower a sfoderare una presenza cos\u00ec massiccia da rendere tale mancanza meno ingombrante. Mike urla la sofferenza ed il marciume a cui la band di New Orleans ci ha da sempre abituati e tutto assume improvvisamente un significato ancor pi\u00f9 profondo, un uomo gracile che ha scampato la morte per un soffio \u00e8 l\u00ec, su quel palco, ad urlare ossessivamente. Commovente.<\/p>\n Prima tappa in Warzone per i Bad Religion<\/strong>. La Warzone \u00e8 un\u2019area che si \u00e8 sviluppata a dismisura negli ultimi anni, fino a diventare una vera e propria appendice del festival stesso, recintata da mura, filo spinato e torrette di guardia, sembra davvero di stare in una zona militarizzata, chiaramente nel bel mezzo dell\u2019inferno. \u00c8 il tour per il trentennale di Suffer<\/em> per cui si parte diretti con Do What You Want<\/em> per poi proseguire con altri classici del disco che ha cambiato le sorti dell\u2019hardcore melodico. Sono molti gli inni generazionali di cui Prof. Gregory Walter Graffin e soci sono responsabili, a gusto personale cito Punk Rock Song<\/em>, Sorrow<\/em> e American Jesus<\/em>, ma l\u2019intero concerto \u00e8 un sing-along<\/em> continuo.<\/p>\n Prima tappa odierna anche all\u2019Altar, dove \u00e8 la volta dei Napalm Death<\/strong>, i quali ho il piacere di vedere in terra francese per la terza volta. Moltissimi i pezzi da Scum<\/em>, dalle iniziali Multinational Corporations<\/em> e Instinct of Survival<\/em> fino all\u2019iconica You Suffer<\/em>, che fa il paio con l\u2019altra brevissima Dead<\/em>. Fanno capolino anche due storiche cover: Victims of a Bomb Raid<\/em> degli Anti Cimex e Nazi Punks Fuck Off<\/em> dei Dead Kennedys. Barney \u00e8 sempre una spanna sopra, il frontman grindcore per eccellenza, con le sue movenze epilettiche e la voce rabbiosissima.<\/p>\n Congedo affidato agli A Perfect Circle<\/strong>, band sulla quale si era accumulata una grossa attesa per via di un gap temporale di 15 anni dal precedente album in studio e la relativa lontananza dai palchi, attesa che sembra essere una costante di tutti i progetti che coinvolgono Maynard James Keenan. Lo spettacolo \u00e8 coinvolgente, con molti brani tratti da Mer De Noms<\/em> e ovviamente dal recente Eat the Elephant<\/em>, posti perlopi\u00f9 nella seconda met\u00e0 di scaletta, e poi qualche estratto da Thirteenth Step<\/em> come le bellissime Weak and Powerless<\/em> e la conclusiva The Outsider<\/em>. Spiazza e diverte la cover di Dog Eat Dog<\/em> degli AC\/DC. Giochi di luci, scenografia e disposizione anti-classica sul palco, rendono lo spettacolo unico e degno di essere ricordato come una delle migliori chiusure che Clisson ricordi.<\/p>\n