{"id":7395,"date":"2020-05-05T08:50:58","date_gmt":"2020-05-05T08:50:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.perkele.it\/?p=7395"},"modified":"2024-10-14T11:33:10","modified_gmt":"2024-10-14T09:33:10","slug":"my-dying-bride-the-ghost-of-orion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.perkele.it\/?p=7395","title":{"rendered":"My Dying Bride \u2013 The Ghost of Orion"},"content":{"rendered":"

Cinque anni sono un periodo piuttosto lungo per i My Dying Bride<\/strong>, una band che da sempre ci ha abituato ad una release ogni due, tre anni al massimo. Cinque anni \u00e8 il periodo che separa il precedente Feel the Misery<\/em> dal nuovo The Ghost of Orion<\/em><\/strong>, grazie al quale ritroviamo una band a livelli altissimi.<\/p>\n

Il chitarrista Calvin Robertshaw lascia la band poco prima delle registrazioni per cui l\u2019album viene composto quasi interamente da Andrew Craighan<\/strong>; sorte simile tocc\u00f2 a Feel the Misery<\/em> con l\u2019abbandono di Hamish Glencross. Andrew ha quindi carta bianca e si conferma un compositore eccellente. Anche il batterista Shaun Taylor-Steels abbandona la nave prima di entrare in studio, ma fortunatamente il produttore Mark Mynett ha pronto un asso nella manica: Jeff Singer<\/strong> (ex-Paradise Lost) aveva il suo kit di batteria parcheggiato ai Mynetaur Productions, impara i brani in appena due settimane ed entra in studio, registra ogni parte ed entra in pianta stabile nella line-up.<\/p>\n

The Ghost of Orion<\/em> non \u00e8 un disco qualsiasi, ci sentiamo pi\u00f9 che mai vicini alle parole di Aaron Stainthorpe<\/strong>, dopo aver vinto la battaglia contro il cancro della propria figlia. Strascichi di questa esperienza affiorano nella struggente Tired of Tears<\/em>, che mostra l\u2019anima pi\u00f9 accessibile dal punto di vista musicale mantenendo la malinconia di fondo, la melodia del violino e delle chitarre offrono una solida base ad una voce da brividi.<\/p>\n

Menzione speciale per il lavoro svolto sulle voci pulite<\/strong>, disposte su pi\u00f9 livelli, armonizzate tra loro al fine di donare una maggiore profondit\u00e0 al tutto. Nel caso di To Outlive the Gods<\/em>, le melodie vocali giocano ancora una volta un ruolo cruciale, tra le tracce che rappresentano al meglio questo album, e non a caso scelto come secondo videoclip.<\/p>\n

Pi\u00f9 centellinate invece le parti in growl<\/strong>, che fanno capolino in punti chiave di brani come Your Broken Shore<\/em>, The Long Black Land<\/em> e The Old Earth<\/em>, senza mai rappresentarne l\u2019elemento portante, ma irrompendo con una rabbia dirompente<\/strong> nel momento opportuno, accentuando la drammaticit\u00e0 dei singoli brani.<\/p>\n

Gli ultimi due brani citati sono intervallati dalla titletrack, che aiuta a far prendere il fiato tra le tracce pi\u00f9 lunghe del disco (di 10 minuti ciascuna), grazie a 3 minuti di chitarre arpeggiate e voci sussurrate. Altra arma vincente di The Ghost of Orion<\/em> sono le collaborazioni di due ospiti femminili di livello assoluto: Lindy-Fay Hella<\/strong> (voce dei Wardruna) e di Jo Quail<\/strong>, compositrice e violoncellista inglese di fama internazionale.<\/p>\n

The Solace<\/em> \u00e8 un insolito duetto tra la chitarra riverberata di Andrew e la voce ultraterrena di Lindy-Fay, in un ideale connubio tra il folklore norvegese e quello dello Yorkshire. Lo spazio dedicato agli ospiti \u00e8 sacro, Lindy-Fay e Jo si intrecciano un\u2019ultima volta in Your Woven Shore<\/em>, di nuovo senza batteria e con l\u2019assenza totale di strumenti elettrici, chiudendo in maniera insolita un disco che rasenta la perfezione.<\/p>\n